На рынке интерьеров все давно устали от ситуаций, когда на визуализации одно, на стройке другое, в договоре третье, а в итоге все недовольны. Поставщики не понимают, зачем дизайнеры закладывают материалы «из фантастики». Дизайнеры — почему поставщики меняют спецификации в последний момент. Заказчики — куда исчезает их «картинка мечты» по дороге от презентации к ремонту.
В 2025 году «Ампир Декор» решил собрать всех участников процесса в одном пространстве и запустил дискуссионный клуб Level Up. Это закрытое профессиональное комьюнити, где интерьер обсуждают без витринности и прикрас: как проект, который нужно довести до конца, а не просто красиво показать.
Для кого этот клуб
Level Up — история не про массовую аудиторию. Здесь встречаются те, кто реально отвечает за результат: дизайнеры и студии, поставщики и бренды, прорабы и строители, школы дизайна со студентами, а иногда и сами заказчики, которым важно понимать, за что они платят. Формально у всех разный интерес, но по факту запрос один: меньше ошибок и переделок, больше прозрачности и предсказуемости в проектах.
Зачем всё это
Цель проекта — не добавить ещё одну «образовательную площадку» к уже существующим, а наладить нормальный профессиональный разговор между людьми, которые обычно видят только свой кусок цепочки. Level Up создавался как место, где можно спокойно разобрать реальные кейсы, в том числе неудачные, и понять, где именно ломается связь между задумкой и реализацией.
Вместо привычных мотивационных докладов здесь говорят о том, что обычно принято замалчивать: просчётах на замерах, ошибках в договоре, неправильной вентиляции, «съехавшем» бюджете, неудачном цветовом решении. И главное — о том, что с этим делать дальше.
Как проходят встречи
Клуб собирается по четвергам в дизайн‑центре Mallers на Автозаводской. Формат осознанно камерный: закрытое мероприятие, живая дискуссия, много вопросов из зала и минимум «парада успешного успеха». Можно прийти со своим реальным объектом, задать конкретный вопрос и услышать разные точки зрения — технолога, дизайнера, поставщика.
Это не про «шорох звёздных имён», а про возможность, сидя в одном зале, услышать, как твои решения выглядят глазами другой стороны.
Рубрики: о чём говорят в Level Up
Рубрика «Инновации» посвящена технологиям, которые реально меняют работу на объекте: от 3D‑сканирования и создания «цифрового двойника» помещения до цифровых инструментов, помогающих точнее передавать данные в проект и на стройку. Здесь не демонстрируют «игрушки ради вау‑эффекта», а показывают, как технологии экономят время, деньги и нервы — и где они действительно оправданы.
Рубрика «Помощник» фокусируется на тех самых «мелочах», из‑за которых проекты потом рассыпаются: вентиляция и увлажнение, о которых вспоминают, когда уже всё отделано; текстиль, который нужно закладывать ещё на стадии бетонных стен; краски, которые оказываются «не тем цветом» после покраски; свет, который либо режет глаза, либо не даёт нормально жить; фактуры и настенные покрытия, которые в реальности ведут себя иначе, чем на рендерах. Это блок про вещи, которые либо учитываются в начале, либо превращаются в дорогую переделку в конце.
Рубрика «Бизнес» отвечает на вопросы, от которых хотелось бы отмахнуться, но не получается: что происходит с налогами, какой статус выбирать дизайнеру, как оформлять отношения с поставщиками, какие новые требования появляются к рекламе и персональным данным, как не нарваться на штрафы и проверки. Здесь разбирают не абстрактное «ведение бизнеса», а очень конкретные ситуации, в которые попадают дизайнеры и студии.
Рубрика «Мой метод» — это личные практики действующих дизайнеров и декораторов: как заходить на выставки и конкурсы, чтобы это приносило пользу, а не только красивые фото; как делать интерьеры, которые не устаревают через пару лет; как работать с цветом и стилями под конкретного человека, а не под тренд из ленты; как организовывать процесс, чтобы проект не рассыпался между подрядчиками. Это редкая возможность заглянуть внутрь чужой системы работы без глянцевого фильтра.
Что уже произошло: девять месяцев и 17 встреч
За девять месяцев работы клуба прошло 17 встреч. Темы — от инженерии и материалов до цвета, света и налогов. Программа пока не закрывает весь цикл интерьерного проекта, но явно движется в эту сторону: от технологий и технических нюансов — к бизнес‑аспектам и авторским методикам.
Открытие Level Up состоялось 24 сентября 2025 в дизайн‑центре Mallers. Первый вечер вёл дизайнер и архитектор Сергей Саргин. Он говорил о том, как дизайнеру оставаться одновременно и художником, и инженером, зачем вообще нужен ручной эскиз в эпоху 3D, как выстраивать путь «от эскиза до стройки» и какие решения нужно принять на старте, чтобы красивая идея не развалилась при столкновении с реальностью.
Дальше в «Инновациях» обсуждали 3D‑сканирование помещений и «цифровой двойник» объекта — не как модное слово, а как способ наконец‑то перестать спорить о миллиметрах на объекте и экономить на переделках.
В «Помощнике» разбирали вентиляцию как часть дизайна, а не чужеродную коробку, появившуюся в уже готовом интерьере. Говорили о текстиле, который нужно планировать ещё тогда, когда на объекте только бетон и разводка электрики. Отдельная встреча была о краске как технологии: почему оттенок — это только вершина айсберга, а под водой — свет, тип поверхности, толщина слоя и технологическая карта нанесения.
Отдельным блоком прошла встреча про текстиль: как вообще рождаются «правильные» шторы и почему, если не подумать о них на стадии бетона, потом приходится вскрывать отделку. Здесь говорили о закладных под карнизы, электрике, системах управления и о том, что текстиль — это не «финальный штрих», а полноценный инженерный и планировочный вопрос.
На другой встрече подробно разбирали краску как технологию, а не просто цвет. Почему один и тот же оттенок в проекте и на стене смотрится по‑разному, как на это влияют свет, тип поверхности, толщина слоя и выбранный эффект — от матового до глянцевого. Речь шла и о расчёте расхода, и о технологических картах, которые помогают избежать перекрасов и споров с заказчиком.
Тема света прозвучала сразу в двух лекциях. Сначала говорили о том, как сам свет формирует стиль пространства: разбирали основные, акцентные и декоративные сценарии, базовые принципы светодизайна, связку света с архитектурой и здоровьем, а также типичные ошибки, из‑за которых интерьер получается либо пересвеченным, либо «тусклым и плоским».
Продолжением стала встреча про управление светом и «умный дом». Здесь уже обсуждали протоколы, оборудование, диммеры, контроллеры, сценарии вроде «Доброе утро» и «Кино», а главное — как заложить эту систему так, чтобы ей было удобно пользоваться, а не превращать её в вечной головной болью и для клиента, и для подрядчиков.
Отдельная линия — настенные покрытия. Сначала говорили о том, какие материалы сегодня вообще есть на рынке, чем они отличаются по составу, возможностям и ограничениям, где уместно применять те или иные покрытия, а где они будут избыточны или проблемны. Это была встреча про развенчание мифов, безопасность, реальные примеры из объектов и про то, как с помощью стен можно решать не только эстетические, но и практические задачи.
Позже к этой теме вернулись уже с акцентом на тактильность и вдохновение: показывали новинки настенных покрытий, обсуждали, какой цвет и фактуры выходят на первый план в ближайший сезон, чем вдохновлялись дизайнеры коллекций и как отличить натуральные материалы от имитаций. Для многих это стало возможностью не просто увидеть тренды, а потрогать их и понять, как они могут работать в живых проектах.
Лекция «Тайный язык оттенков» была целиком посвящена тому, как дизайнер принимает цветовые решения: как работают оттенки в разных стилях — от неоклассики, ар‑деко и неоампира до джапанди и mid‑century, какие приёмы создают ощущение истории, роскоши или лёгкости и как подбирать палитру не «по красивым картинкам из Pinterest», а под характер человека и сценарии жизни в пространстве. Разговор о стилях шёл через цветовые палитры, которые Елена Теплицкая разработала для красок Heritage и посвятила историческим направлениям: на их примере участники увидели, как с помощью цвета можно говорить с заказчиком об эпохах, настроении и образе будущего интерьера.
Две большие встречи были посвящены микроцементу и микробетону Mallers. Сначала — теория: что это за материалы, чем они отличаются друг от друга и от обычной «серой штукатурки», где они оправданы, а где лучше выбрать другой вариант. Затем — практика: реальные «пироги» систем, подбор грунтов и лаков, поведение покрытий в санузлах, на тёплых полах и сложных основаниях, типичные ошибки мастеров и как их избежать.
Логичным продолжением стал разбор работы с панелями и профилями Hiwood и Neexy. Обсуждали, какими дисками и пилами резать, чтобы не плавить кромку, как хранить и монтировать элементы, чтобы они не «лодочились» и не трескались, как готовить поверхность под покраску, чтобы не получить полосы, просветы и многослойную «шубу» вместо аккуратного покрытия.
В рубрике «Бизнес» говорили о налогах‑2026 и о том, как изменения затронут малый и средний бизнес в интерьерной сфере, а также о статусе самозанятого, договорах между дизайнером и поставщиком, рисках в рекламе и работе с персональными данными. Сухая на первый взгляд тема неожиданно оказалась одной из самых востребованных: у многих дизайнеров вопросы к налоговой части копились годами.
«Мой метод» собрал несколько очень разных, но показательных историй. Одна встреча была посвящена тому, как молодому дизайнеру через конкурс выйти на выставку и сделать стенд, который работает и на бренды, и на собственный профессиональный имидж. Другая — тому, что такое «вечный дом»: как проектировать интерьер, который не выглядит уставшим через три года и нормально стареет вместе с владельцами. Отдельный разговор посвятили цвету: как подбирать палитру под стиль, эпоху и характер человека, а не по принципу «нашли красивую картинку», и как избегать банальных ошибок вроде кричащего золота и «плоских» стен.
Зачем это участникам
Для поставщиков Level Up становится местом, где можно услышать честную обратную связь, понять, почему на другом конце цепочки думают и действуют так, а не иначе, и скорректировать свои процессы под реальность, а не под идеальный сценарий.
Для дизайнеров и студий это, по сути, ускоренный курс по тем вещам, которые редко объясняют на профильных курсах: как разговаривать с подрядчиками и заказчиками, что учитывать на стадии замеров и материалов, какие аргументы приводить, когда клиенту «не нравится» результат, хотя всё сделано по проекту.
Для школ дизайна — возможность показать студентам рынок без глянца: с ошибками, ограничениями, юридическими последствиями решений и реальными деньгами, которые стоят за каждым «красивым» кадром.
И для всего рынка в целом Level Up — это попытка перейти от разрозненных инициатив к более взрослому, профессиональному диалогу. Когда дизайнер понимает технологию и налоги, а поставщик — замысел проекта и ожидания заказчика, шанс, что «картинка» дойдёт до стройки без катастроф, заметно растёт.
